REFUNCIONALIZACION EDIFICIO EXISTE TALCAHUANO 750 + OBRA NUEVA
Se respetan actuales 4 subsuelos de estacionamiento en edifico existe (niveles -3.33 / – 5.93 / -8.53 / -11.73 PB en edificio existente (nivel -0.13 / -1.83) debe contener: Re funcionalización de hall de circulación vertical actual Hall + Hall nuevo edificio (puede ser hall común o pueden independizarse según tipologías) Estacionamiento Intervención a criterio del proyectista (Amenities, co-working, patios, etc.) El basamento serán los niveles actuales de Talcahuano 750 1° (+2.65/+1.37) y 2° (+5.20/+3.92) En niveles 3° (+7.75/+6.47) y 4° (+10.30/+9.02) se respetan hasta la contra fachada pero se demuelen losas que superan esa línea generando una nueva expansión en el contra frente del nivel 2° (+3.92) Nivel 5° (+12.85/+11.57) debe tener uso común a criterio del proyectista (Amenities, co-working, etc.) Niveles 6° a 12° inclusive: unidades funcionales UNIDADES, se deben considerar: 20 % de la superficie total disponible en Unidades de vivienda para estudiantes de 20/25 m2 cub totales (baño c/pie de ducha + escritorio + guardado) Expansiones + cocinas + estar serán espacio comunes 20% de la superficie total disponible en Unidades para estudios profesionales de 30/35 m2 cub totales + expansiones propias 20% de la superficie total disponible en unidades de ambiente único divisible de 55/60 m2 cub totales + expansiones propias 40 % de la superficie total disponible en Unidades de 1 dormitorio de 45/50 m2 cub + expansión (dptos. 2 amb)
ACLARACIONES El proyecto en ambos terrenos: Re funcionalización de edificio existen en TALCAHUANO 750 + OBRA NUEVA en lote lindero de TALCAHUANO 742/44 es un UNICO proyecto que se debe proyectar en conjunto. La medianera existente hoy entre ambas parcelas deja de existir. El nuevo edifico a Proyectar (en el lote del estacionamiento actual Talcahuano 742/44) debe respetar alturas interiores según código de edificación del Gob. de la Cda Aut de Bs.As Las expansiones podrán tener un máximo de 2.00 en paralelo a la L.O sobre Talcahuano y la misma distancia para la contra fachada. Las ubicaciones de los espacios de uso común y los usos a incorporar quedaran a criterio de los proyectistas. La L.F.I del edificio nuevo debe coincidir con la línea de contra fachada del edificio existente Las funciones del basamento del nuevo edificio quedaran a criterio del proyectista. Se debe contemplar el completamiento de tejido (ENRASE) en 1/3 y 2/3 sobre las medianeras de los edificios linderos sobre el cual se proyecta el nuevo edificio El plano límite para ambos edificios es el existente en TALCAHUANO 750 (+38.00)
Para desarrollar el análisis de obras de arquitectura adjuntamos una guía conceptual de los distintos aspectos que deben estar presentes en el resultado final, considerando que si hay algún elemento relevante de la obra que no de adapte al mencionado listado y que a juicio del autor se considere oportuno agregar podrá hacerlo. Como consignamos es deseable además del sistema analítico una visión sintética de la obra que indague sobre la idea que la originó.
Se adjunta la ficha modelo oficial, agregando las hojas y subtítulos necesarios. Se mantendrá el formato editando el título y quedando fijo el margen derecho con el logotipo.
Fran Silvestre entrevista al arquitecto portugués Manuel Aires Mateus para el nº 145 de TC Cuadernos.
Atelier Cecíliio de Sousa, Lisboa. Juilo 2019. Foto. Jesús Orrico
Manuel Aires Mateus nos explica cómo concibe la materialización de su arquitectura en la entrevista con Fran Silvestre.
La entrevista completa con Fran Silvestre y su obra más reciente, disponible en el próximo número nº 145 de TC Cuadernos. Un recorrido por la obra fotogénica y muy aclamada internacionalmente de los hermanos Aires Mateus con una investigación proyectual clara y rigurosa.
“La arquitectura es el arte eterno, es lo que perdura, al contrario que el diseño o la moda que son efímeros, en el sentido en que se cambian de un día a otro, que en su formulación la idea es cambiar. La arquitectura es lo que permanece, continúa y se queda en el tiempo.” Manuel Aires Mateus.
Fran Silvestre: Tenéis obras hechas en ladrillo, en piedra, en hormigón, en madera, absolutamente en todas las materialidades. Sin embargo, hay una pregunta que siempre se hace todo el mundo: ¿por qué todas las obras son blancas? ¿A qué crees que es debido?
Manuel Aires Mateus: Creo que es algo que guarda cierta relación con la idea de que Lisboa es una ciudad blanca, aunque en realidad es un lugar en el que cada edificio está pintado de un color diferente. El blanco no es un blanco, es una sumatoria de todos los colores que hay. Cuando la gente se hace esa pregunta eso, se debe a que como hay tantas cosas distintas, al final perduran en la memoria como blancas. Por otro lado, realmente, hacemos muchas obras que acaban siendo blancas, por cuestiones de clima, de gestión, de presupuesto…
También me interesan muchos temas culturales asociados al blanco. Por una parte, el blanco presenta muchos valores físicos y reales como la reflexión o el hecho de que es un excelente conductor de luz, o de que permita ver la forma más clara. Por otro lado, también hay muchos valores culturales. Al blanco se asocia lo bueno siempre. (…)
FS: Tanto en vuestra labor docente como en vuestra obra hay una influencia portuguesa muy clara, pero también hay una influencia suiza muy importante. Cuando a veces intentas sacar factor común a la obra portuguesa, hay una potencia muy grande y una acentuación en cuanto a la captura del espacio. (…) Siempre me ha generado mucha curiosidad saber qué es lo que se introdujo dentro de la enseñanza de esa cultura suiza.
MAM: Más que una cultura suiza, se trata de una cultura universal. Nos encontramos con dos culturas, una local y una global, como dos fenómenos al mismo tiempo. Esta lucha local-global es muy importante y no sólo tiene que ver con la enseñanza. Portugal es un país con unas tradiciones muy fuertes que vienen de la condición de la construcción muy directa, casi como una tradición centenaria de la arquitectura portuguesa. Esta tradición ha sido muy bien traducida por Álvaro Siza de una cierta forma, aunque lo consideremos un virtuoso del dibujo, de la construcción espacial y de la idea de movimiento en el espacio, lo cual es muy bonito en el conjunto de su obra. Siza es un poco lo que sintetiza y lo que nos interesa de la cultura local.
Y luego, de la cultura global, hay muchas influencias. Hay una influencia muy fuerte de los suizos, no de ellos en general, sino de las primeras obras de Herzog & de Meuron y de las primeras obras de Zumthor. (…)
“Creo que es importante mantener y comprender tu origen, porque hacerlo forma parte de la comprensión de tu individualidad, pues lo que es bello en el mundo son las personas, una a una”.
FS: Sí, es muy importante, ya que se entra en contacto con muchas ideas. Creo que un factor común de vuestra obra, y que es una capacidad muy destacable, es la de síntesis en los proyectos. Muchas veces hay ideas que son muy sofisticadas o a veces ves que las obras de otros autores se encuentran contaminadas o salpicadas con cosas muy heterogéneas. Sin embargo, desde mi punto de vista vuestra obra en cierta medida es también muy pedagógica, pero en su resultado, sin ni si quiera ir a un aula a explicar nada, simplemente viéndola. Es interesante la capacidad de controlar estas renuncias del proyecto y saber qué quitar de él, saber cuándo está acabado. (…)
MAM: Hay una cosa que tienes que aprender hablando de los proyectos. Los proyectos son un camino muy largo, tardas mucho tiempo, de modo que la única cosa que tienes que pretender en cada momento es ser claro y tener ideas claras. Esto no quiere decir que no tengas que cambiar las ideas, pero cada vez que hagamos un cambio, tenemos que volver a una idea clara, que ya no será la misma, pero tiene que ser clara. (…)
FS: En vuestra obra también destaca una aportación que clarifica un aspecto de gran importancia. Se trata de la anchura del límite. Trabajar el espacio como un elemento vacío que está contenido por algo que lo envuelve es, en muchas ocasiones, un punto central en vuestros proyectos.(…)¿Es algo muy consciente en la obra o es una obsesión que se está llevando al extremo?.
MAM:Era una obsesión cuando estábamos en la Bienal de Venecia del año 2010. En aquel entonces estábamos muy obcecados con esta idea del límite. Incluso tal vez un poco antes. Es el resultado de una mirada a la experiencia: cuando piensas que la arquitectura no se construye sin materia, el límite es material. Incluso si utilizas vidrio, ya no es una ausencia, es una presencia. Por tanto, la arquitectura se construye de materia, de la presencia de materiales. Y claro, cuando empiezas a pensar en eso, comprendes que si no puedes evitar la materia, tienes que usarla. (…)
FS: En algunos momentos, lo importante de los proyectos pueden llegar a ser las ideas construidas para perdurar en el tiempo y no quedar obsoletas. La esencia material en alguno de estos es la idea. (…)
MAM: Esto muy interesante, y te explico porqué. [Lo tengo muy claro.] Para mí la arquitectura es el arte eterno, es lo que perdura, al contrario que el diseño o la moda que son efímeros, en el sentido en que se cambian de un día a otro, que en su formulación la idea es cambiar. La arquitectura es lo que permanece, continúa y se queda en el tiempo. Pero en nuestra cabeza la forma con la que miramos la arquitectura ha cambiado, la tecnología que utilizamos ha cambiado. (…)
FS: Hay una cosa que me parece muy interesante de vuestra obra y es el sentido del reconocimiento en ella, entendido desde un sentido mucho más amplio. Es decir, la gente se reconoce en vuestras obras, los alumnos se reconocen en vuestras obras. Cuando ves una obra piensas que lo podrías haber hecho tú o te gustaría haberlo hecho tú o es una idea que en algún momento pasó de refilón por tu cabeza aunque no lo materializaste, o no tuviste la capacidad, o la visión, para poder hacerlo.
MAM:Yo creo que muchas de las obras que queremos hacer son como cosas que están en el aire. Las buscamos nosotros, pero están ahí. Las buscamos nosotros como las puede buscar mucha otra gente. Somos conscientes de que hacemos una síntesis que ayuda a otros a ver, porque claro, el camino lo hacemos todos juntos, entonces vamos buscando y ayudándonos unos a otros, y eso en cierto sentido funciona muy bien porque no necesitamos forzar nada.
(…)
La conversación completa mantenida entre Fran Silvestre y Manuel Aires Mateus estará disponible próximamente en el nº145 de TC Cuadernos.
Los jóvenes acuden a la universidad,
quieren ser arquitectos o arquitectas, quieren averiguar si poseen las
cualidades para ello. ¿Qué es lo primero que se les transmite?
Lo primero que se les ha de explicar es
que no se encontrarán con ningún maestro que plantee preguntas ante las cuales
él sepa de antemano la respuesta. Hacer arquitectura significa plantearse uno
mismo preguntas, significa hallar, con el apoyo de los profesores, una
respuesta propia mediante una serie de aproximaciones y movimientos circulares.
Una y otra vez.
La fuerza de un buen proyecto reside
en nosotros mismos y en nuestra capacidad de percibir el mundo con sentimiento
y razón. Un buen proyecto arquitectónico es sensorial. Un buen proyecto
arquitectónico es racional.
Antes de conocer siquiera la palabra
arquitectura, todos nosotros ya la hemos vivido. Las raíces de nuestra
comprensión de la arquitectura residen en nuestras primeras experiencias
arquitectónicas: nuestra habitación, nuestra casa, nuestra calle, nuestra
aldea, nuestra ciudad y nuestro paisaje son cosas que hemos experimentado antes
y que después vamos comparando con los paisajes, las ciudades y las casas que
se fueron añadiendo a nuestra experiencia. Las raíces de nuestro entendimiento
de la arquitectura están en nuestra infancia, en nuestra juventud: residen en
nuestra biografía. Los estudiantes deben aprender a trabajar conscientemente
con sus vivencias personales y biográficas de la arquitectura, que son la base
de sus proyectos. Los proyectos se abordan de manera que pongan en marcha todo
ese proceso.
Nos preguntamos qué es lo que
entonces nos gustó, nos impresionó, nos conmovió en esa casa, en esa ciudad, y
por qué. Cómo estaba dispuesto el espacio, el lugar, qué aspecto tenía, qué
olor había en el ambiente, cómo sonaban mis pasos, cómo resonaba mi voz, cómo
sentía el suelo bajo mis pies, el picaporte en mi mano, cómo era la luz sobre
las fachadas, el brillo de las paredes. ¿Era una sensación de estrechez o de
amplitud, de intimidad o vastedad?
Pavimentos de listones de madera como
ligeras membranas, pesadas masas pétreas, telas suaves, granito pulido, cuero
delicado, acero rudo, caoba bruñida, vidrio cristalino, asfalto blando
recalentado por el sol; he aquí los materiales de los arquitectos, nuestros
materiales. Los conocemos a todos ellos y, sin embargo, no los conocemos. Para
proyectar, para inventar arquitecturas, debemos aprender a tratarlos de una
forma consciente. Eso es un trabajo de investigación; eso es un trabajo de
rememoración.
La arquitectura es siempre una
materia concreta; no es abstracta, sino concreta. Un proyecto sobre el papel no
es arquitectura, sino únicamente una representación más o menos defectuosa de
lo que es la arquitectura, comparable con las notas musicales. La música
precisa de su ejecución. La arquitectura necesita ser ejecutada. Luego surge su
cuerpo, que es siempre algo sensorial.
Todos los trabajos del proyecto del
primer curso de arquitectura parten de la sensualidad corporal y objetual de las
arquitecturas, de su materialidad. Experimentar la arquitectura de una forma
concreta, es decir, tocar su cuerpo, ver, oír, oler. Los temas del curso son
descubrir esas cualidades y, después, saber tratar con ellas conscientemente.
En todos los ejercicios se trabaja
con materiales reales, se apunta siempre, y de una forma directa, a objetos
concretos, cosas e instalaciones hechas de materiales reales (barro, piedra,
cobre, acero, fieltro, tela, madera, yeso, ladrillo, etc.). No hay maquetas de
cartón. Lo que se debe producir no son, en absoluto, «maquetas», en
su sentido habitual, sino objetos concretos, trabajos plásticos a una
determinada escala.
Incluso el dibujo de planos a escala
debe partir siempre de un objeto concreto (aquí el orden habitual en la
práctica arquitectónica -idea, plano, modelo, objeto concreto- se invierte).
Primero se crean los objetos concretos y más tarde se dibujan a escala. E
incluso la comprensión de las distintas dimensiones de la escala en la
arquitectura se estudia en objetos concretos (por ejemplo, tomando medidas de
una sección transversal o longitudinal de un trazado viario, dibujos detallados
de un espacio interior existente, etc.).
Llevamos en nuestro interior imágenes
de las arquitecturas que nos han ido configurando, y podemos hacer revivir
estas imágenes en nuestro espíritu y hacerles preguntas, pero de todo esto no
surge aún un nuevo proyecto, ninguna nueva arquitectura. Todo proyecto ansía
tener imágenes nuevas, nuestras «viejas» imágenes únicamente nos pueden
ayudar a encontrar las nuevas.
Pensar en imágenes al proyectar algo
entraña siempre pensar en la totalidad. Pues, por su naturaleza, la imagen
muestra siempre la estructura total del sector de la realidad imaginada objeto
de consideración, como, por ejemplo, la pared y el suelo, el techo y los
materiales, la atmósfera luminosa y la tonalidad de un espacio. E incluso,
igual que en el cine, vemos todos los detalles en la transición del suelo a la
pared y de la pared a la ventana.
Es evidente que, con frecuencia, estos
elementos no están ahí al comenzar un proyecto, cuando intentamos hacemos una
imagen del objeto que estamos pensando. La mayor parte de las veces, la imagen
es incompleta al comienzo del proceso del proyecto, de modo que nos esforzamos
por volver a concebir y clarificar una y otra vez el tema de nuestro proyecto,
a fin de que las partes que faltan encajen en nuestra imagen. O, dicho de otro
modo: proyectamos. La clara y concreta perceptibilidad de las imágenes que nos
representamos nos ayuda a hacerlo, a no perdernos en la esterilidad de
abstractas hipótesis teóricas, a no perder el contacto con las cualidades de
concreción de la arquitectura. Nos ayuda a no enamoramos de la calidad gráfica
de nuestros dibujos y a no confundirla con lo que constituye realmente una
cualidad arquitectónica.
Producir imágenes interiores es un
proceso natural que todos nosotros conocemos. Forma parte del pensamiento.
Un pensamiento asociativo, salvaje,
libre, ordenado y sistemático en imágenes, imágenes arquitectónicas, espaciales,
en color y sensoriales; he aquí mi definición preferida del proyectar. Me
gustaría transmitir a los estudiantes que el método adecuado para proyectar es
ese pensar en imágenes.
MARCO DE REFERENCIA Desde hace varias décadas, una serie de prácticas y técnicas orientales han llegado con fuerza a occidente. Un programa nuevo que plantea interesantes desafíos desde el punto de vista funcional, ambiental y estético. Estas disciplinas se centran completamente en el ser humano, ya que buscan trabajar y satisfacer sus necesidades físicas, psicológicas y espirituales. Muchas de las operaciones adoptadas en estos espacios generan ambientes propicios para la reflexión, la introspección y la sanación, y por lo tanto podrían aplicarse también en otros programas relevantes. Generalmente es una planta libre, flexible y adaptable a diferentes usos. Para determinar sus dimensiones, se pueden utilizar las medidas estándar de una colchoneta de YOGA (Mat), la que completamente estirada se despliega en un área de aproximadamente 170×60 centímetros. Se sugiere dejar al menos 100 cm de distancia entre las colchonetas, para permitir el libre movimiento de los usuarios durante los ejercicios y que los brazos no se toquen y 60 cm, por lo menos, entre pie y cabeza.
Sector reserva Ciudad Universitaria, CABA.
ESPACIO PARA YOGA 2022
MARCO CONCEPTUAL Sugerimos reflexionar en la arquitectura de los templos, en espacios introvertidos y silenciosos, en lugares que miran hacia adentro, donde la luz conforma un ingrediente fundamental. Como se tamiza a través de distintas estructuras y materiales y cambia con el transcurso del día. Pensemos en un espacio que necesitamos para mirarnos hacia adentro y conectarnos con la naturaleza. El área de localización es en la reserva que se encuentra en Ciudad Universitaria al borde del Río de la Plata. La misma tiene acceso libre hasta las 18 horas. La ubicación del espacio propuesto será definida por las y los estudiantes, será de libre acceso y dentro del perímetro de la reserva. La decisión del sitio deberá reconocer flora y fauna existente, no pudiendo cortar ninguna especie arbórea ni maleza. El o los espacios deberán conformar una superficie total no mayor a 60 m2 permitiendo el uso de 10 personas. Teniendo una altura interior no inferior a los 3 m. La materialidad deberá ser de: madera, tallos secos, bambú, etc. Se entregará la maqueta en escala 1:20, 5 fotos de la misma y croquis que se guardarán en una carpeta compartida de Google Drive la cual indicarán los docentes de cada nivel previo a la entrega. El tema se planteará el primer día de clase, jueves 31 de marzo y finalizará el lunes 18 de abril a las 20.30horas. Se realizará una exposición general en el Taller con devolución docente, estimulando la autoevaluación
Se utilizará el Powerpoint con el link adjunto como base para la entrega final. La entrega se realizará en respetando el formato base, el rotulo, la configuración de las láminas y el contenido, Se entregará en formato original powerpoint ppt, y además el mismo archivo exportado a pdf y jpg
rótulo
Respetar rótulo, tipo y tamaño de letra de todas las páginas, editar nombre de grupo docente, nombre de alumnos, número de equipo, y fotos de todos los integrantes
contenido
Las escalas son referenciales del nivel de detalle requerido, se debe agregar escala gráfica a plantas cortes y vistas. Indicar el norte en plantas, cotas generales, y niveles en cortes
Lámina 01, fotomontaje de conjunto, se utilizará la imagen adjunta al powepoint como base única para montar el render de conjunto.
Lámina 02 memoria descriptiva, esquemas e imágenes ilustrativas de las ideas de partido, mantener posición de la Memoria Descriptiva, las imágenes, esquemas y croquis pueden se redistribuidos a criterio del proyectista.
Lámina 03 implantación de conjunto escala 1.500 (agregar escala gráfica) + Implantación Geeral Ciudad universitari, imágenes de conjunto. Planta baja con entorno Escala 1:200. Respetar posición de implantación las imágenes de conjunto urbano pueden variar en cantidad y posición a criterio del proyectista.
Lámina 04 todas las planta del edificio escala 1:200, renders, perspectivas, todas exteriores, peatonales y/o a vuelo de pájaro
Lámina 05 Cortes (2 mínimo transversales) y vistas transversales (2) escala 1:200, incluir con escala gráfica, respetar posición de cortes, adicionar imágenes, cuya cantidad y distribución queda a criterio del proyectista.
Lámina 06 Corte y vistas longitudinales (2) escala 1:200, incluir con escala gráfica, detalle de corte-vista escala 1:10. agregar escala gráfica
Lámina 07 optativa imágenes
nombre de archivos
Todo el material de entregas y correcciones se ajustará al siguiente formato: Nombre de archivo: Apellido-Número de Lámina Ejemplo: XXXX-L1 (alumno XXXX- Lámina uno) y sucesivamente XXXX-L2, en formato jpg y pdf.
Proyecto Linder A4 